原标题：近年来艺术基金会的发展都有哪些类型的艺术基金会
摘要：如今，有越来越多的艺术基金会成立，有官方的也有私人的，分法也不计其数。在这里，我们不以公募、私募、企业的基金会性质来划分，而是以不同的属性带大家一起来看不同类型的艺术基金会在当下的发展状况与趋势。
如今，有越来越多的艺术基金会成立，有官方的也有私人的，分法也不计其数。在这里，我们不以公募、私募、企业的基金会性质来划分，而是以不同的属性带大家一起来看不同类型的艺术基金会在当下的发展状况与趋势。
什么是艺术基金会
要了解艺术基金会首先要知道什么是基金会。在我国，基金会是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的，按照本条例的规定成立的非营利性法人。而艺术基金会就是以发展、推动艺术事业为目的的非营利性质的艺术组织。
古根海姆艺术基金会
艺术基金会的宗旨是致力于公益事业，体现社会与公共关怀，推动艺术的传承、创新、研究和跨文化的交流，支持和促进艺术的创新与公共文化认知之间的平衡，建立艺术创造与社会发展之间的互动关系等等。艺术基金会的重要作用是扶持和资助，其衡量一个项目的标准是可持续性，以及影响整个业态未来发展的潜力，其日后的收益并不在基金会的考量范围之内。所以艺术基金会的主要职能就是对艺术创作活动、艺术展览、艺术研究、艺术保护、艺术收藏等方面的资金、技术提供支持。
在所有的国际艺术基金会当中，美国的艺术基金体系已相当成熟。在美国，有四分之三的富人都拥有自己的基金会，在这四分之三中又有很多的基金会针对艺术进行扶持，推动和发展。这其中有不少是由老一辈富豪成立的，如福特基金会(FordFoundation)、洛克菲勒基金会(Rockefeller Foundation)、麦克阿瑟基金会(MacArthurFoundation)、鲁斯基金会(Luce Foundation)。美国政府不会直接资助或管理艺术机构(博物馆、画廊、剧场等);相反，允许民众通过艺术基金会，自主经营艺术机构。除了盈利性画廊，美国几乎所有的艺术机构都由艺术基金会提供资金支持。
卡耐基基金会创始人 戴尔·卡耐基
相比之下，中国在艺术基金会的运作上仍处于起步阶段。中国的基金会发展大致可以划分为四个阶段。第一阶段：1981-1987年，中国基金会的起步。基金会经历了从无到有的过程，关于基金会的运作管理尚无相关法规;第二阶段：1988-1996年，处于三重监管阶段。1988年，《基金会管理办法》出台，确立了三重监管制度，严格限制基金会发展;第三阶段：1997-2003年，处于清理、整顿阶段。1996年，中共中央办公厅、国务院联合下发《关于加强社会团体和民办非企业单位管理工作的通知》，开始对基金会进行清理、整顿，基金会发展处于停顿状态;第四阶段：2004年至今，快速发展阶段。在基金会的快速发展中，艺术基金会也开始不断增多，但对比美国的艺术基金会，中国在实际运作上仍处于探索阶段。
艺术基金会的意义
在当代西方，文化艺术的发展较少来自官方的主导和管理，更多地是依靠民间力量，艺术基金会就是其中之一。自上世纪70年代英国铁路养老基金成功投资艺术品市场以来，建立基金会运作艺术投资和艺术收藏，已成为海外艺术圈内的主流选择。美、英、法等地各种艺术基金已相当成熟、规范，很多艺术基金历时数十年，有相对稳定的投资、策略和收藏方向，对于艺术创作、艺术拍卖和艺术保存都有一定的推动和引导作用。
艺术基金会对艺术创作、研究、教育的赞助都是为更好地传播而做的铺垫。并且艺术基金会为艺术家的创作提供了更广阔更自由的空间。如迪亚艺术基金会，由德裔艺术经纪人海纳·弗雷德里希、收藏家菲利帕·曼尼和海伦·温克勒创立，以其艺术收藏的深度而闻名。迪亚基金会会收藏每位艺术家不同时期的代表之作，并且将保存完整的项目资料。“迪亚”(Dia)一词取自希腊语，意为“穿越”，寓意基金会作为杰出艺术项目的推动者与赞助人。迪亚基金会收藏作品的想象力和规模超越了传统博物馆或画廊的范畴，除在切尔西和比肯的两个展示空间定期举办展览外，还会赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目，如詹姆斯·特瑞尔在美国亚利桑那州沙漠中用死火山口改建的天文和光景观测中心—诺顿火山口计划;以及沃尔特·德·玛利亚在墨西哥平原的闪电原野计划——用400余根避雷针组成的接近两平方公里的巨大地景艺术。
除了以培养艺术家为核心目的的艺术基金以外，许多艺术基金更助力于对整个艺术行业的发展推动。如古根海姆家族基金会，其宗旨为“鼓励艺术创作及艺术教育，增强公众在艺术领域的鉴赏力”，同时基金会被“赋予建立一到多间博物馆的使命”。1988年，托马斯?克伦斯担任古根海姆博物馆馆长，他认为艺术品的真正价值在于国际领域的流通。在他的管理下，博物馆进行了扩张，并推出了“全球古根海姆”的理念，在世界各地开办古根海姆博物馆分馆。古根海姆博物馆如今在纽约、威尼斯、柏林和毕尔巴鄂均有分馆，并计划进驻阿布扎比和香港。
总体而言，艺术基金会促进了整个艺术行业的繁荣、有序发展。它涉及到艺术生产、汇集和传播过程，它通过对艺术创作项目的支持为世界输出培养更多的优秀艺术家;收藏来自各个时代各种文化背景的艺术;又主动对外传播，为当代人类文化发展提供了重要的平台。在全球化信息化时代里，艺术的沟通与交流更加频繁，艺术基金会的文化艺术传播广度已经超越了国界，对人类共同产生影响，也将承担更加严肃的社会责任。
都有哪些类型的艺术基金会
每一个艺术基金会的成立都有着不同原因也起着不同的作用，目前在社会上基金会大致有几种类型，一是综合性基金会，二是政府相关基金会，三是企业基金会，四是由私人收藏或画廊演变而成的基金会、五是艺术家基金会，六是家族基金会，七是品牌基金会。
综合性基金会具有多重社会目标，当然也包括对艺术项目的支持。比利时的巴杜安国王基金会是为纪念巴杜安一世国王统治比利时二十五周年而创建。它主要关注重大社会问题，尤以人道主义为重，项目多由政府或机构委托。其中的一小部分资金可以用于直接支持艺术教育活动。
与政府保持紧密关联的艺术基金会中，有一些专门致力于当代艺术发展，比如：卢森堡约翰公爵现代艺术馆基金会，欧洲重要的卢森堡现代艺术馆就是该基金会创立的。摩纳哥阿尔伯特二世王子基金会每年颁发“国际当代艺术奖”是当代艺术的重要奖项。
企业基金会主要为树立良好的企业形象，它往往通过建立艺术收藏、建立美术馆、组织展览或出版、设立奖项或竞赛、组织研讨会等方式推广其艺术方针。例如在巴黎的盖兰基金会，核心活动是组织“国际当代艺术大奖”的评选;里斯本的凯夏银行文化基金会核心活动是围绕当代艺术创作组织展览、音乐会、舞台演出、芭蕾以及相关讲座活动。
盖蒂中心
由私人收藏或画廊演变而成的基金会，其目的在扩大原有的艺术收藏、体现其价值，同时延续并拓展创始人以个人名义开启的艺术方针。这些资源极大地丰富了二十世纪的艺术收藏。1956年建立的里斯本的古尔本肯基金会，陈列该收藏的古典及现代藏品，同时也维护葡萄牙的当代艺术创作。科隆的路德维希美术馆、巴塞尔的拜勒基金会、皮诺基金会都基于此创办，致力于收藏国际当代艺术。
艺术家基金会是由艺术家或其继承人创建的基金会。它们以维护与传承创建者的艺术影响力为主要目的。其中影响最大的是安迪·沃霍尔基金会。沃霍尔身后留下了大量的艺术作品，除了给家人留一点，大多捐给以他的名义成立的基金会。开始阶段基金会主要致力于沃霍尔本人作品的整理、研究、出版和展览，建立了只展出他作品的沃霍尔美术馆。后来给艺术展览和研究机构予以赞助。安迪·沃霍尔基金会成为当代美国推广实验性的当代艺术的重要机构。另一个具有重要影响的艺术家基金会是波洛克—克拉斯纳基金会，它是以波洛克的艺术遗产建立的。这个基金会只赞助绘画，是美国的画家赖以支撑的主要经济来源。
老牌的家族基金会是美国艺术发展的主要支撑力量，比较著名的有洛克菲勒基金会、盖帝基金会和古根海姆基金会等。这些家族基金会有的直接成立规模庞大的美术馆，比如洛克菲勒基金会就运营着纽约现代艺术馆(MOMA)，盖帝基金会也拥有位于加州的盖帝美术馆，古根海姆基金会在纽约和毕尔波、柏林、立陶宛维尔纽斯、阿布扎比先后成立了古根海姆美术馆。这些基金会还会成立一些专门的分支或专项来支持艺术事业，比如，ACC(亚洲文化协会)，在台北和香港都设有分部，艺术家蔡国强、策展人栗宪庭等曾经受它邀请去美国驻地工作或交流访问。盖帝基金会还拥有极高规格的学术研究、收藏与修复机构，同时有巨额资金去赞助支持全世界和美国本土的艺术。
品牌基金会是由品牌所创建的基金会。品牌基金会与企业基金会的目的基本相同，都是为了提升品牌形象，扩大影响力知名度，推动艺术的发展。路易·威登品牌是品牌基金会的翘楚。以推动当代文化艺术创意为宗旨的LV 创意基金会是大家备受关注的焦点之一。而Prada 基金会，更不走寻常路，宣称基金会和Prada 时装互不相干。但因为Prada 基金会常年举办颇有特色的当代艺术展览和活动，由此带来的看似无关无用的影响力，当然会给Prada 时装带来潜移默化的品牌提升。
LV艺术基金会
无论是哪种类型的艺术基金会都是艺术传播的主要推动者，它们提供了主要的传播途径，这里包括基金会背景的各种级别的美术馆、画廊和一些艺术机构;通过展览、收藏的方式进行第一层面的传播，通过出版书籍、媒体发布、研讨会议、艺术教育等进行深度和广度上的传播，促进全社会对艺术在美学、历史、文化、社会以及经济各个层面上深刻广泛的认识。
艺术基金会的发展现状
随着时代的不同，国家的政策，政府的税收不同，导致不同国家不同种类的艺术基金会的发展也并不相同。从基金会的种类上看，发展最为突出的是品牌艺术基金会。近些年国际时尚界与艺坛跨界交流大放异彩，差不多所有著名品牌皆透过赞助、委托创作或成立艺术基金会等策略，与艺术圈子建立起伙伴关系。LV、Prada、卡地亚等国际知名品牌都建立了自己的艺术基金会，并且发展势头大好，获得了大众的认可。此外，家族艺术基金会也发展的较为稳定，主要是因为其拥有悠久的历史和丰富的经验。
从地区上看，西方的艺术基金会发展要比中国的稳定，当然这和西方艺术基金会发展历史悠久经验丰富有很大的关系，并且西方国家在艺术基金会上会有优待的税收以及相关政策。美国盖蒂基金会执行长狄波拉·玛洛也坦言，之所以美国的基金会得以繁荣发展，部分原因是因为美国的税收制度鼓励个人、家庭和公司将财产捐赠给慈善事业：捐赠人可以将其年收入的50%免税捐给公募基金会，而私募基金会的免税比例为30%。捐赠人可被委任为理事，并参与制定基金会的政策。法国基金会中心的比阿特丽斯·迪·杜佛尔女士表示，法国政府会给予基金会一些减免税的待遇，额度从60%增加到75%。企业出资可获得60%的减税待遇，个人出资可获得66%至75%的减税待遇。来自台湾的郑雅丽女士是台新银行文化艺术基金会的代表介绍，台湾的银行对艺术非常支持，也有相关的免税政策。而在中国的艺术基金会还是一种新生的事物，无论哪种类型的基金会都面临着很大的筹款压力。其中税收制度是一个非常重要的原因，中国还没有一个艺术类的基金会有全额捐赠免税的优惠待遇，这对基金会的发展构成了一定程度的影响。中国的艺术基金会普遍规模不大，对于艺术的资助能力有限。所以目前在中国，许多艺术机构和艺术活动仍然依赖于政府财政拔款。并且政府没有相关的优待政策去推动艺术基金会的发展，从而使目前中国艺术基金会的发展困难重重。
近些年来，中国文化发展的政策是以文化产业为核心的，各级政府为推动文化产业发展，都设有文化产业引导资金，并积极推动原有的经营性文化事业单位，如美术出版社、表演院团等的转企改制，这使得原先以中国文化事业单位为主体的中国非赢利文化艺术事业出现了机构和财政的真空地带。文化产业可以获得政府引导奖金的支持，但政府对非赢利艺术事业的赞助却极为有限。从上面可以看到，当前中国处于文化产业和文化事业体制改革的初级阶段，建立完善的艺术赞助体制还有待时日，这为中国艺术基金会的发展提出了挑战。
尽管当前中国的国家政策和社会经济结构还没有具备建立艺术基金会的前提条件和社会基础，但是，由于艺术基金会是非营利运作和专家决策，具有无法代替和估量的第三种文化创生力量，即在政府的公用利益和市场的盈利企图之外，完全根据艺术事业自身的发展需要去启动基础性项目，实施艺术中的功利(一时没有社会效益和经济利益)项目，弥补尚未被社会意识所关注、却有专业价值的项目，紧急处理和垫付临时重大项目的关键启动经费(如吴作人基金会资助第34届世界艺术史大会的申办工作)，培养人才，资助艺术创作，鼓励探索性艺术活动，发掘并富有远见地开拓专业性艺术发展方向等等。虽然艺术基金会这个行业目前对整个中国艺术的发展还不能起到足够的作用，但是它所起的作用和发展的可能性是指向未来的，符合社会发展规律，因此是有前途的。
结语
艺术基金会在文化艺术领域里的统筹地位也客观影响着当代艺术思潮的走向。从发展的角度看，艺术基金会是文化艺术生态进程中不可或缺的动力系统，促进了当今文化艺术层面的繁荣发展。
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