张大千，20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成交金额已超越毕加索成为全球第一的画家，却曾经当过土匪、做过和尚、画过仿画、受过战争迫害并栖身海外各国数十年甚至历经眼睛失明，却成为徐悲鸿眼中“五百年来一大千”、“五百年来第一人”，并与20世纪西方绘画代表人物毕加索平起平坐。
张大千耗时将近三年的敦煌壁画临摹画作，造成极大的轰动，甚至可以说形成了一次中国绘画的“文艺复兴”，不但真正奠定了张大千在中国绘画史上的地位，也使得张大千往后的绘画技法得以随心所欲地上溯至宋元乃至于隋唐的色彩与线条。张大千在敦煌临摹的超过两百多幅壁画有六十多幅在台北故宫博物院，剩余上百幅也捐给了四川博物馆，如此本应为国家预算级的绘画工程最后却由张大千一个人总欠下的上万两黄金的债务，张大千事后也坚持不让政府协助偿还而靠自己用了将近二十年来还清。可以说，张大千的敦煌临摹所投入的巨资并未直接带来多少金钱上的回报，然而却帮他打下了未来发展乃至国际地位的重要根基。
张大千是享有世界声誉的国画家，一生留下很多轶事和风流韵事，其中与十个女人的故事更增添了传奇色彩。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，三个魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐鸿宾。
千百年来，《虬髯客传》让红拂女的形象深入人心，金庸更称赞这篇小说是“我国武侠小说的鼻祖”。 但是，小说只写了红拂的性格，却没有具体描写她的外貌。小说作者只讲了红拂女“有殊色”、“乃十八九佳丽人”，又借着李靖来称赞她“真天人也”;这是小说家最大的成就，却也是画家最大的困难。因此，大千必需对小说的内容有深刻的理解，才能准确发挥画家的想象。
红拂第一次见到李靖，便投以专注、深刻的观察，并马上感受到他的不平凡。她不但正确认出李靖是位英雄，又深夜出奔、直陈爱慕。过程中，她与李靖对答如流，一针见血地指出过去的生活不值得留恋，又告白自己要跟随英雄的决心;当虬髯客出现，发怒的李靖使自己和红拂陷入了危机。但是，红拂不曾逃避。她冷静地迎向虬髯客，在三言两语之间造出一条生路。通过这次困难的考验，再次深化了红拂冷静与机智、勇敢与豪迈的个性。
熟悉大千的人都知道，他一生的画风大抵可分三个时期：第一期遍学五代以下诸位名家，表现清新俊逸的文人画风。第二期上追唐代风格，是大千艺术道路上最重要的转折。第三期则开创泼墨泼彩画风，达到苍浑渊穆的境界。 然而，众所周知，没有第二期敦煌之行，就没有日后的张大千。从四十年代远赴敦煌开始，潜修敦煌近三年的时间，使他深受唐代壁画启迪，才形成精丽雄奇的面目。
红拂女是大千展现他已完全深刻掌握唐代仕女画风，又能融古出新的杰作。在敦煌临摹以前，大千学习宋代以下的仕女画;敦煌之后的十余年间，他才达到一生创作仕女画的最高峰。
大千画《红拂女》，就是受到了小说启发，要透过视觉手法来表现他心中理想的女子形象。在《红拂女》的粉本上，他题了“仙姿绝逸”四个大字。我们应该也要从人物外型、神情姿态、画面构图、色彩安排等方面，看到大千如何表现这个才貌双全、勇敢豪迈的佳人。
这幅书画长：160cm 宽：78cm，约11.5平尺。于非闇等名家题词。构图明快而简洁，整个画面只表现一个仕女。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角右手拈花，微微颔首，上身微微倾斜，长裙曳地，翩然而来。她以接近正面的姿态出场，然后站在画面中央，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。黄、绿、红色相迭的系带，一再凸显她曼妙俊健的身材。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，表现出优雅、积极的态度。
这件作品绝不只是模仿京剧角色、身段的人物画，而是大千融入敦煌经验之后提出的创作。运用了唐代圆润劲健的铁线描，然后针对不同的物象，变化线条的粗细和色彩，以便传达不同的质感。画中所有的轮廓线都经过至少二次的勾勒，并不强调快捷奔放的技巧，却让各种物象更加立体与凸出，也让画面更有高古的气氛。画中人物也因此脱去小家碧玉的模样，呈现出大家闺秀的端庄俊美。具有极高的收藏价值和升值空间。
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