原标题：探班音乐剧 触动孙红雷
“今天我特别开心，这是我人生当中最开心的日子之一！当年就是这个戏让我成为了一名真正的演员。看到你们今天的表演，我很惊喜。”日前，在音乐剧《想变成人的猫》排练场，和自己当年上中戏时的恩师钮心慈教授、王良波教授以及同学曲宁一起前来探班观看排练的著名演员孙红雷，时而感动得热泪盈眶，时而快乐的开怀大笑，时而跟着演员们一起放声高歌。
当年，只是一名中戏表演系旁听生的孙红雷，就是凭借这部作品真正走上舞台；如今看到年轻演员们敬业的表演，听到剧中熟悉的音乐旋律，孙红雷能不激动吗。他表示，6月23日至25日在保利剧院公演时，一定会到现场观看，并且还有可能上台参与表演。“也许他们演着演着，我们就上台去了。哪怕我不穿演出服，也可以作为角色上台，和他们PK一下！”
往事
《想变成人的猫》改变命运的戏
音乐剧《想变成人的猫》是日本四季剧团上演次数最多、人气最高的经典音乐剧，也可以说是中国音乐剧演出的起点。1996年，中央戏剧学院开办的第一个音乐剧班，在日本四季剧团的帮助下，将这部戏搬上了中国舞台，连演40场，轰动一时。当年在这部音乐剧中担当主演的孙红雷、赵永斌、侯岩松、焦刚、苗芳等演员，如今都已成为表演界的大腕。
“这个戏是我们班的灵魂。”当年为了考取中戏而在一个月之内减肥37斤，最后成为表演系旁听生的孙红雷，通过竞演得到了音乐剧《想变成人的猫》中头号反派人物史瓦格警长的角色，他载歌载舞、精彩幽默的表演让人至今难忘。
当年排演该剧时，让孙红雷感到压力最大的，是日本四季剧团的严谨作风；而且他觉得作为一个中国人，“如果排不好这个戏，有失民族气节。”所以他每天晚上都睡不着觉，琢磨怎么把这个角色演好。“日本四季剧团原版《想变成人的猫》中，演史瓦格警长这个角色的日本演员已经演了11年，演得非常好。当时我压力很大，一心想要超过他，这是一个演员必须有的状态。最终，我们这个戏在日本演出的时候，得到了同行的尊重。日本四季剧团董事长浅利庆太对我也非常肯定，特意叫我一起合影，还说我的表演在某些部分超过了日本演员。当时这个肯定，可以说是给我打了一针强心剂，让我明白，只要努力，就能有机会成功。”
毕业二十年之后，听到音乐剧《想变成人的猫》要重新搬上中国舞台的消息，孙红雷一方面有点担心，害怕排不好会毁掉这个戏，另一方面又特别期盼能看到更好的突破。让他感到踏实的是，这一次担任导演的赵永斌，是孙红雷的同班同学，当年扮演的就是主人公猫；制作人王翔浅则是日本四季剧团驻中国代表，孙红雷在日本四季剧团学习工作时他们还曾一起共过事。“但我一定要亲自到排练场来看一看，看看他们是不是真正在为观众做事。”
现场
看了90后们排练彻底放心了
排练现场，演员们展示了剧中的几个片段，其中包括史瓦格警长为了追求女主角姬莉安而上演的一幕英雄救美大戏。看着这段自己曾经演过的戏，孙红雷乐得合不拢嘴。而到最后结尾一段时，所有演员一起唱响剧中的主题曲《友情之歌》，孙红雷和自己的老师、同学们也一起跟着拍手合唱起来，唱着唱着他的眼眶就湿润了……
中戏音乐剧班创始人、著名导演、表演艺术教育家钮心慈教授已82岁高龄，拄着拐杖坚持来到排练场，看完排练后，她也非常兴奋：“很久没有看到这么让人感动而且老少皆宜的作品了！这个戏演了二十年，一直有生命力。当年排演这个戏的时候，我62岁，又能唱又能跳，现在得了肌无力，不能唱也不能跳，特别难过。但今天看到你们的表演，你们的这种热情，让我激动地恨不得上去，觉得气力又有了！”
眼角含着泪，嘴边挂着笑，孙红雷感慨道：“今天看了排练之后，我彻底放心了，而且很惊喜。我觉得很幸福，我很幸运有这些让我信赖的同事们，还有这些孩子，他们大多数都是90后，充满了力量。希望他们每一个角色都能有更好的突破，能够好于我们当年。”
延伸
想演《堂吉诃德》、《悲惨世界》
孙红雷对演员们说：“你们内心一定要有对自己角色的热爱，这是魂。唱歌跳舞都要有感情，情感占90，技术占10。情感抓人，才能感动观众的心。”他还给扮演主人公猫的演员李响“支招”：“你一方面要在形态上、心理上去研究怎么能更加像猫，要去观察猫的眼神和行动；另一方面，平时没事要和演女主角姬莉安的演员一起经常吃吃饭，喝喝酒，喝大了，把自己的糗事多爆一爆，把心里话全倒出来，要多交流，培养感情，互相喜欢对方。”又给扮演姬莉安的女演员建议：“你可以把自己的性格再强化一些，比如更暴脾气一点。现在有些小女孩为什么招大家喜欢？干净、脆，有什么说什么，把这个特性要强化一些。”
这些年，虽然身在影视圈，但对音乐剧、舞台剧，孙红雷始终有一份很深的情怀。“音乐剧是我心里最美的一个梦想,”孙红雷说自己最想演的，是“好看的喜剧、音乐剧”：“除了《想变成人的猫》这部我们班的班魂、也是改变我们命运的戏，还有就是《堂吉诃德》、《悲惨世界》，这三部音乐剧都让我很有表演冲动，还有一些话剧。”
始终关注中国音乐剧发展的孙红雷，认为目前中国音乐剧人才存在断档的问题，中国音乐剧教育也遇到了瓶颈。“音乐剧人才现在有培养，但没有接收单位，没有机制保护人才。孩子们毕业以后去哪儿呢？前两天，我和舞蹈学院的师弟师妹们一起吃饭，他们喝了点酒，全哭了，他们说我们没有音乐剧可以演，即使有戏演，一场几百元的生活费也不足以维持生存。我听了特别难受。”不过，他对未来还是保持着乐观：“要全面和长远一点看这个环境。当钱不是最珍稀的时候，那么好的艺术创作自然就会被推崇。我也想安慰一下那些对这个环境失望甚至绝望的人士，没有那么糟糕，自己还是要努力，求发展、求改变，求观众的认可，不要总是抱怨。这是非常非常重要的。”
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